Feature Name
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique.
Feature Name
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique.
Feature Name
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique.
Disse tre skissene viser den første fasen av arbeidet med maleriet Trikken til Majorstua. Her brukes rutenett-teknikk for å sikre nøyaktige proporsjoner og perspektiv. Den første skissen viser starten på bygningene og de grunnleggende linjene som danner komposisjonen. I den andre skissen har kunstneren lagt til flere arkitektoniske detaljer, inkludert kirketårnet og trikken med nummer 222 og skiltet “Majorstua”. I den tredje skissen kommer de menneskelige figurene inn, noe som tilfører liv og bevegelse i motivet. Samlet viser disse skissene en grundig planleggingsprosess, hvor kunstneren bygger opp motivet lag for lag – fra struktur til fortelling. Blyanttegningen fungerer som et presist rammeverk før farge og stemning legges til, og markerer overgangen fra idé til ferdig kunstverk.
Disse bildene viser prosessen med et akrylmaleri i utvikling. Kunstneren starter med å legge et varmt og dynamisk bakgrunnslag i gule, oransje og blå toner som skaper en livlig himmel og stemningsfull belysning. Deretter males bygningene gradvis inn, med bruk av kontraster og lagvis oppbygging for å gi dybde og tekstur. De svarte linjene markerer trikkens ledninger og gir struktur til komposisjonen. Akrylmalingen brukes både tynt og pastost for å variere overflatene, mens fargene smelter sammen på en energisk, nesten impresjonistisk måte. Denne fasen viser hvordan motivet begynner å ta form – med klare konturer, lysvirkninger og byens karakter trinn for trinn..
I dette arbeidet ønsket jeg å fange et stille øyeblikk midt i bevegelse – en flyvertinne som hviler i terminalen. Skissen ble først tegnet med blyant for å fastsette komposisjon og perspektiv, før jeg la konturer med Micron fineliner for et presist uttrykk. Fargeleggingen ble gjort med alkoholbaserte markere, som gir jevne overganger og sterke kontraster. Jeg valgte klare komplementærfarger – gule stoler, blå bakgrunn og en rosa koffert – for å skape energi og fokus. Stilen er inspirert av popart og moderne illustrasjon, der rene linjer og flater står i sentrum. Illustrasjonen uttrykker ro, reiselyst og refleksjon i et travelt miljø.
Tidenes reise er en arkitektonisk illustrasjon laget med alkoholbaserte markere. Arbeidet startet med skissing, der et nøyaktig rutenett ble tegnet opp for å sikre riktige proporsjoner og perspektiv. Deretter ble bygningene gradvis formet med blyant, og de geometriske strukturene begynte å ta form. Etter hvert som detaljene kom på plass, ble fasadene fargelagt med alkoholbaserte markere i nyanser av blått og beige. Fargene gir et levende uttrykk med tydelige kontraster mellom lys og skygge, og fremhever materialer som glass og betong. Gjennom hele prosessen utviklet motivet seg fra en enkel skisse til et balansert og moderne bybilde – en visuell reise gjennom tid, struktur og form.
Tidenes reise startet med skissing og nøyaktig oppmåling i rutenett for å sikre riktige proporsjoner og perspektiv. Først ble bygningene i bakgrunnen tegnet opp og fargelagt med alkoholbaserte markere i kalde blåtoner og varme beige nyanser. Deretter ble de ikoniske VW-bilene lagt til i forgrunnen, som symboler på bevegelse og nostalgi. Den første bilen ble fargelagt i livlig oransje, og gir et sterkt blikkfang mot den moderne byfasaden. Gradvis vokser miljøet frem med trær, trafikklys og gateelementer som gir dybde og liv til scenen. Arbeidet kombinerer presis arkitektonisk struktur med en varm, fortellende stemning – en visuell reise gjennom tid, bevegelse og kontraster mellom nytt og gammelt.
Arbeidsprosessen startet med å male himmelen og bakgrunnen i ulike blåtoner for å skape dybde og stemning. Deretter ble bygningene skisset opp og malt lagvis, med mørke og lyse kontraster for å fremheve bysilhuetten. Maleriet ble laget med akrylmaling på papirark, noe som gjorde det mulig å jobbe raskt med lag og tekstur. Jeg brukte varme og kalde farger for å balansere lysene fra vinduene mot den dype nattehimmelen. Refleksjonene i vannet ble malt med vertikale, løse penselstrøk for å gi en speileffekt. Til slutt ble små detaljer og høylys lagt til for å skape liv, bevegelse og dybde i motivet. Prosessen krevde tålmodighet, presisjon og eksperimentering med fargetemperatur.
Skissearbeidet startet med en lett blyanttegning for å fange komposisjonen og perspektivet i motivet. Jeg fokuserte på de arkitektoniske linjene i bygningene, spesielt på å gjengi de geometriske mønstrene og rytmen i fasadene. Deretter markerte jeg vannlinjen og menneskene som sitter langs bryggen for å skape balanse mellom byliv og arkitektur. Refleksjonene i vannet ble tegnet som myke, bølgende linjer for å gi en følelse av bevegelse. Etter grunnskissen ble konturene tydeligere definert med mørkere streker for å fremheve strukturen. Jeg begynte så å legge inn farger i den høyeste bygningen for å teste paletten og kontrasten mot himmelen. Skissen la et solid grunnlag for videre arbeid med maling og lyssetting.
Etter at skissen var ferdig, begynte jeg å fylle inn farger ved hjelp av alkoholbaserte markere. Jeg startet med himmelen i turkisblå for å skape en ren og moderne bakgrunn. Deretter arbeidet jeg med bygningene, der sterke primærfarger som rød, gul og blå ble brukt for å skape kontrast og energi. Markerne gjorde det mulig å oppnå jevne overganger og skarpe kanter, samtidig som fargene fikk en klar og mettet effekt. Jeg la ekstra vekt på de svarte konturene for å fremheve formene og gi motivet et grafisk, nesten popart-preget uttrykk. Til slutt ble menneskene og refleksjonene i vannet fylt inn med varme toner for å skape liv og balanse mellom byens struktur og menneskelig aktivitet.
Skissering startet med en enkel inndeling av arket i ruter, for å sikre riktig proporsjon og plassering av motivet. Deretter ble hovedformene skisset opp med hvit pastelblyant på gråblått papir, som gir en fin kontrast til de senere fargene. Jeg begynte med himmelen, hvor jeg brukte tørrpastell i lyse og kalde toner for å bygge opp en myk, skyfull bakgrunn. Etterpå gikk jeg videre til bygningen, der gule og grå nyanser ble lagt lagvis for å gjenskape arkitekturens struktur og lyssetting. I neste steg ble flere detaljer lagt til, inkludert trær og skygger. Til slutt startet jeg på trikken i front, hvor blåtoner og mørke konturer skapte dybde og perspektiv. Prosessen krevde nøyaktighet og gradvis oppbygging av fargelag.
Arbeidsprosessen begynte med å utvikle trikken og omgivelsene videre med tørrpastell på gråblått papir. Først ble bygningen og bakgrunnen justert for å skape mer dybde og atmosfære. Deretter fokuserte jeg på trikken, hvor blåtoner og grå skygger ble brukt for å forme volum og perspektiv. Detaljer som vinduer, lys og nummerskilt ble lagt til for å gi et realistisk uttrykk. Jeg jobbet gradvis med å bygge opp fargene i bakken, der reflekser fra lys og regn ble gjenskapt med korte, blandede strøk. I siste fase ble figuren i gul kåpe lagt til for å tilføre liv, kontrast og menneskelig nærvær. Resultatet ble en balansert komposisjon med både byliv, stemning og lysrefleksjoner.
Arbeidsprosessen startet med en lett skisse av motivet ved hjelp av hvit pastelblyant på gråblått papir. Rutenettet hjalp til med å plassere hovedformen presist, og linjene ble tegnet svakt for å kunne tilpasses underveis. Først ble himmelen lagt inn med lyse blå og grå toner i tørrpastell, og deretter begynte jeg å bygge opp selve bygningen med forsiktige skygger og konturer. Jeg fokuserte på lysretning og perspektiv for å gi struktur til de skrå flatene. De lyse og mørke områdene ble gradvis justert for å skape dybde og volum. Denne første fasen handlet om å finne balansen mellom form og rom, samtidig som jeg la grunnlaget for de videre lagene med farger og detaljer.
Etter at grunnskissen var på plass, begynte jeg å bygge opp strukturen ved hjelp av tørrpastell. Jeg startet med vindusflatene, hvor blå og gule nyanser ble brukt for å skape refleksjoner og gi liv til glassfasaden. Skyggene ble gradvis forsterket for å fremheve byggets vinkler og perspektiv. Deretter la jeg lysere toner på taket og rampen for å vise hvordan lyset treffer overflaten. Himmelen ble justert med myke overganger i blått og grått, og hvite pastellstrøk ble brukt for å forme lette skyer. Til slutt ble vannet under bygningen lagt inn, med refleksjoner av lys og arkitektur. Prosessen fokuserte på å balansere lys, struktur og atmosfære for å fremheve byggets moderne uttrykk.
